酷玛Lab.

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====== 一起学绘画 ======

绘画在技术层面上，是人类以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的动作，那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加颜色的工具可以是画笔、也可以是刀、海绵或是油漆喷雾器、牙刷、手指等等皆可。

在艺术用语中，绘画的意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的。

随着游戏和动画产业的发展，通过数位板和电脑软件作画的板绘变得非常流行，不仅是近十几年迪士尼、梦工厂、皮克斯等专业动画公司做人物场景设定时最通用的绘画方式，也逐渐成为全球美术和设计爱好者日常学习和创作的首选方式之一。

板绘，是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘，但并非是软件生成的画像，和纸上绘画唯一的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。

酷码STEM实验室将画板绘画和数位板绘画统称为“手绘”，区别于软件生成画像（包括编程绘画和AI绘画）。

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===== 绘图软件 =====

手绘也可以称为徒手绘画，在一短时间内描绘物体的形状、体积、空间及透视关系。

在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。 

==== 专用手绘软件 ====

Corel Painter
Painter(简称PT)是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
Dabbler是Fractal Design Painter 的简化版本，由 Sketcher 发展而来，是一套面向儿童的电脑绘画软件，由 Fractal Design 最初研制，并配合压感笔和数位板一同使用。Fractal Design 和 MetaTools 合并为 MetaCreations 后，MetaCreations 发布了 Art Dabbler，Corel 在收购 MetaCreations 后仍发布了一段时间的 Art Dabbler，但后来取消了这一计划，转而开发 Painter Essential（目前最新版本Painter Essentials 4）。
http://www.corel.com/

ComicStudio
ComicStudio是日本Celsys公司（http://www.celsys.co.jp/）出品的专业漫画软件（Retas软件也是该公司产品），它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现．使漫画创作完全脱离了纸张，极大提高漫画效率。ComicStudio被许多界内人士定义为：漫画设计行业的Photoshop软件。它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工具：比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。
http://www.comicstudio.net/

注：日本Celsys公司的其他两个绘图强档：
1）RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，传说80%日本动画都是使用这个软件制作的。
2）IllustStudio是一款能满足所有绘图用户的动漫彩绘软件，专注于舒适绘画的基本性能，增加丰富多彩的表现效果，和高效率的机能。与SAI一样，具备很有效的抖动修正。

OpenCanvas
open Canvas(简称OC，又名CG illust))是日本的一款主要用于漫画制作的软件，在漫画插画领域有很大的用户群，是一款拥有丰润色彩的绘画工具，它不但适用于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师，而且也适用于初学者入门，被定义为精简版的Painter。
http://www.portalgraphics.net/en/

Alias SketchBook
Alias SketchBook（简称SKB）是新一代的自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，也是绘画设计爱好者的最佳选择，其主要特色也在于笔刷个种类繁多，能够充分模拟手绘效果。Autodesk SketchBook Pro软件专为与平板电脑或数码笔手写板配合使用而设计。SketchBook有中文的在线速写簿体验http://www.sketchbook.cn/。
http://www.autodesk.com/
http://www.sketchbook.com/

Ambient Design ArtRage
Ambient Design发布了他们的新一代绘图软件ArtRage 3（彩绘精灵），软件支持Windows和Mac OSX，能工作于目前大多数绘图板下，其简易的操作界面对于新手也很容易上手。软件附带的笔触类型和风格也很丰富。新版本相对于旧版本挺升了性能的同时也增加了许多的画笔类型和新的功能。作为专业的油画绘制软件，ArtRage可以充分发挥你的想像力，绘制出属于你的油画作品。ArtRage 模仿自然画笔的功能非常强大，它对各种画笔特性的模仿能力令人叫绝！
http://www.artrage.com/

SmoothDraw
SmoothDraw一款具有和Painter类似绘画质量的自然绘画软件，具备众多可调画笔，纸张材质模拟，多重线条平滑反走样，透明处理及多图层能力，支持压感绘图笔，以及图象调整和特效等，简单易用，即刻上手。
http://www.smoothdraw.com/

Easy Paint Tool SAI
SAI是一个已经成功商业化的绘图软件Easy Paint Tool SAI的简称，是由SYSTEAMAX开发的。与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。 
http://www.systemax.jp/


==== 通用设计软件 ====

Adobe Photoshop
Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。2003年，Adobe将Adobe Photoshop 8更名为Adobe Photoshop CS。因此，最新版本Adobe Photoshop CS6是Adobe Photoshop中的第13个主要版本。
http://www.adobe.com/

Adobe Illustrator
Adobe Illustrator(简称AI)是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，作为一款非常好的图片处理工具，Adobe Illustrator广泛应用于印刷出版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
http://www.adobe.com/

Freehand
Freehand是Adobe公司软件中的一员，简称FH，是一个功能强大的平面矢量图形设计软件，无论要做广告创意、作书籍海报、机械制图、还是要绘制建筑蓝图， Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。 
http://www.adobe.com/

Flash
Flash是由macromedia公司推出的交互式矢量图和 Web 动画的标准，由Adobe公司收购。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是Future Wave公司的Future Splash，是世界上第一个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档。1996年11月，美国Macromedia公司收购了Future Wave，并将其改名为Flash。后又被Adobe公司收购。Flash通常也指Macromedia Flash Player(现Adobe Flash Player)。2012年8月15日，Flash退出Android平台，正式告别移动端。
http://www.adobe.com/

CorelDRAW
CorelDRAW Graphics Suite是一款由世界顶尖软件公司之一的加拿大的Corel公司开发的图形图像软件。其非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明，用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW。
http://www.corel.com/

ZBrush
ZBrush 是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。
http://www.pixologic.com/
http://www.zbrushchina.com/

Autodesk 3ds Max
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2012。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站（http://www.sgi.com/）所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。
http://www.autodesk.com/

Maya
Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
http://www.autodesk.com/

Alias
工业造型设计软件
Alias作为世界领先3D图形技术提供商，Alias为汽车、工业设计和可视化市场及电影、视频、游戏、网络、互动媒体和教育市场开发了众多获奖软件、定制开发和培训解决方案。Alias同时也为从初级到高级的各类用户提供其最需要的服务项目。各类学习工具及培训、支持和专业服务能够满足严格的制作需求。 
http://www.autodesk.com/

iOS/Android移动平台绘图软件

Adobe Ideas
Ideas 是 Adobe 家族的新成员, 是 iPad 上一款手绘软件, 提供取色板, 缩放, 橡皮擦, 透明度等基本绘图功能. 支持 iPad 和 iPhone, 可在 App Store 免费安装。
http://www.adobe.com/

Adobe另五款平板绘图软件：Adobe Photoshop Touch、Adobe Proto、Adobe Kuler、Adobe Debut和Adobe Collage。

基于iOS/Android移动平台的轻型绘图软件非常丰富，如sketchbook、artstudio；pc/mac平台的绘图软件也多开发有相应的移动版本，比如SketchBook Pro；而AnDrawing pro、Zebra Paint、Paint Pro这一类平板应用，可以普及给儿童涂鸦。


==== 手绘软件的选择 ====

1）基于兴趣的应用通常选择SAI、 SketchBook、ArtRage或者OpenCanvas。这些软件看起来仅为提供画笔和调色板而生，Autodesk SketchBook Pro甚至专为与平板电脑或数码手写板配合使用而设计，对于学习手绘非常适合。

2）基于任务的应用通常选择Painter及ComicStudio，并且多与其他软件配合使用。

3）数码手绘大多起源并服务于日本CG产业，因此相关的软件、教程和素材也较多的来自于日本。

===== 数位板 =====

数码绘图板（Graphics tablet、Digitizer，中文又叫作数位板或电绘板）是一种使用电磁技术的电脑周边的输入装置，它的使用方式是以专用的电磁笔在数码板表面的工作区上书写。电磁笔可发出特定频率的电磁信号，数码板内部具有微控制器及二维的天线阵列，微控制器依序扫描天线板的X轴及Y轴，然后根据信号的大小计算出笔的绝对座标，并将每秒约100至200组的座标资料传送到电脑去。

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数位板要与用作识别文字的手写板区别开。一般来说，现在市面上的手写板只是针对于不会用拼音或者五笔打字的用户而开发的，但是数位板则是针对专业级的制图用户而开发的，数码板是许多从事2D动画或数码绘画的人所不可或缺的工具。

液晶数位屏，又名手绘屏、书写屏，是计算机输入设备的一种。数位屏一般是由一块液晶屏、主动式数位笔和支撑架组成，主要应用于动漫设计、工业设计，服装设计等高精度手绘作业。液晶数位屏与数位绘图板最大的区别就在其集成了液晶屏。

==== 数位板特性简介 ====

1．数位板主要作用就是可以感应到使用者用笔的轻重

鼠标在绘图软件里面绘制的线条都是一样粗细的，没有办法感应画画的时候用力的大小（就是说没有压感），而且画画用笔的姿势和拿鼠标的方式完全不同，正因为鼠标无法满足绘图的需求，所以就有了数位板。

2．数位板可以完全取代鼠标使用

用鼠标可以做的事，用数位板一样可以做，所以不要问数位板可不可以在XX软件使用，因为是一定可以的，只是这个软件是否支持压感的问题而已（一般绘图软件都支持压感）。 

3．数位板可以代替手写板，但是手写板无法取代数位板

只有手写识别软件，就可以当手写板使用，一般在官网可以下载手写识别的驱动，但是绘图板是用来画画的，而不是手写识别，建议不要混用。

4．数位板的绘图区域（简称板面）和屏幕是按照一定比例一一对应的

比如在板子上的右上角，屏幕上显示光标也会在右上角，初次使用数位板的朋友半天左右就可以适应。

5．数位板配合相应的软件以及笔刷，可以画出任何风格的画

画风和数位板的参数及型号没有任何关系，手感如何只是个人喜好的问题。   
    

数位板关键参数详解——压感、分辨率、读取速度、板面大小
                 
压感分辨率读取速度，虽然很重要，但是真正感觉的出其中的区别的并不多，不用刻意去追求最高的参数，够用就可以了。手感好不好也是很唯心的说法，因为板子的摩擦力不同，笔的轻重不同，可能很适应，也可能完全没手感，参数只是选购参考的标准之一，但是不是唯一的标准。

1．压感级别就是用笔轻重的感应灵敏度

压感现在有三个等级，分别为512（入门）、1024（进阶）、2048（专家）

随着2048压感的逐渐普及，1024压感隐约有变成入门级的趋势，而512压感显然已经不够看了。

假设用笔力度在0~1之间，512压感可以把一分成五份，1024为十份，2048为二十份，用数据来说，就是：

1/20<1/10<3/20<1/5<5/20<3/10<7/20<2/5

简单来说，压感级别越高，就可以感应到越细微的不同。

2．分辨率某种意义上可理解成数码相机的像素

常见的分辨率有2540、3048、4000、5080，现时只有影拓系列达到了5080的分辨率，其他杂牌比如汉王现代，都宣称自己的数位板达到了5080分辨率，实际上都是严重参水的。

假设数位板的实际使用面积是由无数细小的方块组成的，分辨率的高低就是指单位面积里方块数量的多少，方块越多，那么每画一笔，可读取的数据就越多，相同的一笔，分辨率越高，信息量越大，线条越柔顺。

测试方法：线条是由细小的方块组成的，把画布放大到800%，然后看组成线条的方块是否均匀，越均匀，那么分辨率越高。

3．读取速度就是感应速度：

常见读取速度：100、133、150、200、220 主流为133~200，220点的是汉王火星科技，不予讨论；

由于手臂速度的极限，读取速度的高低对画画的影响并不明显，现行产品最低为133，读取速度最高为200点，100点以上一般不会出现明显的延迟现象，200点基本没有延迟

测试方法：在板面上快速来回，看是否有延迟。

4：板面大小是选购数位板时非常重要的参数：

常见的板面大小：4*6（A5的一半）、6*8(A5)、5*8、9*12(A4)、12*19（单位：英寸，1英寸=2.54厘米）

6*8，5*8宽屏是最适合普通绘画工作者的。

数位板附加功能——橡皮擦、多点触碰、各种软硬快捷键

实际上这些功能实用性并不高。


==== 数位板品牌厂商 ====

由于数位板不是大众消费电子产品，品牌厂商不太多，实际选购一般以中低价位的Ugee、中端价位的汉王和专业品牌Wacom为准。以下厂商资料供参考。

Wacom（和冠），http://www.wacom.com/
公司于1983年在日本埼玉县成立，现在和冠也指其生产的专门为艺术家、设计工作者设计制造的数位板产品。现几乎已成为数码板的代名词。

Waltop（太瀚科技）, http://www.waltop.com/
和WACOM在手写板技术领域有大量的专利布局,并在全球占有较大的市场。

台湾厂商
Kanvus（广寰），http://www.kanvus-global.com/
BraVod（元畅科技），http://www.bravod.com/
Uc-logic（友碁科技），http://www.uc-logic.com

大陆厂商
汉王科技，http://www.hw99.com/
绘王动漫科技，http://www.huion.com.cn/
Ugee（友基科技），http://www.ugee.com.cn/


==== 常见软件中调节数位板电容压感笔刷的方法 ====

Painter中调节笔刷的方法：

打开软件之后新建一个文件，然后选上边菜单栏里的编辑-预设-画笔追踪选项，在画板的面积上用自己平常画画的力度在上面画几笔之后，确定。

Opencanvas调节压感方法：

打开软件之后，选址画笔工具，在画笔的这个窗口右下角有个白色田字格，通过调节田字格中间的斜线可以对笔触的输水值。

SAI设置数位板方法：

打开软件之后，新建一个文件，选上边菜单栏其他-选项-数位板栏目。

FLASH调节压感方法：

Flash软件选笔触之后，需要在工具栏的最下面把支持笔触的选项点上。


===== SAI、SketchBook与ArtRage =====

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==== SAI ====

  * Easy Paint Tool SAI
  * 演示版本：SAI 1.1.0（貌似这软件就不更新）
  * http://www.systemax.jp/

SAI（日语：サイ）是由日本SYSTEMAX公司销售的一款绘图软件。日文的正式名称为ペイントツールSAI（英语：Easy PaintTool SAI）。画板可以360度旋转、翻转画布，缩放时反锯齿，以及强大的手抖修正功能改善用手绘方式在数位板上画图时对线条的影响。手抖修正功能改善用手绘方式在数位板上画图时对线条的影响，可见是十足的专业勾图插画工具。

SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与数位板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个优秀的绘图创作平台，并且具有许多功能较Photoshop更人性化的特点。例如：

1.可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿，并且拥有强大的墨线功能。
2.手抖修正功能。有效的提高了用手写板画图时最大的问题。
3.矢量化的钢笔图层，能画出流畅的曲线并像PS的钢笔工具那样任意调整。
4.笔刷的设置也是相当详细。工具变换这功能也很贴心，例如长按着E会暂时变成橡皮擦，松开后 绘图软件Easy Paint Tool SAI画面，又变回画笔，快速按键则切换工具。

SAI走的是和PS、OC几乎完全不同的发展路线，内里很多传统工具的使用方式略有出入。相比之下，如果说OC倾向水彩风，Easy Paint Tool SAI则是一款有着齐全功能的游插风格绘画软件。其操作界面简洁美观，最大特点是非常清楚明了，从图层导航到自定笔刷，颜色滑块到调板，各种旋转、粘贴和微操，易如反掌。

前面有说，数码手绘大多起源并服务于日本CG产业，因此相关的软件、教程和素材也较多的来自于日本。在所有的数码手绘教程中，几乎没有不提SAI的，因此SAI教程非常容易找到。我把SAI列在软件演示第一位，也是基于教程可获得性这一因素。

比较权威的是《SAI官方指南1-3》已有大陆内蒙古人民出版社中文版本，由日漫插画师联合出品，专门讲解SAI的绘画技巧。指南包含在《数码绘画进阶教程丛书》中，这套教程也讲解ps和pt，实为手绘经典指南。

数码绘画进阶教程丛书经典部份：

01.数码绘画进阶教程丛书TOUCH VOL.1 学习人气画家的上色技巧
02.数码绘画进阶教程丛书TOUCH VOL.2 学习人气画家的上色技巧 附插画制作流程视频
03.数码绘画进阶教程丛书TOUCH VOL.3 学习人气画家的数码绘画技巧 附插画制作流程视频
04.数码绘画进阶教程丛书TOUCH VOL.4 学习人气画家的数码绘画技巧 附插画&制作过程
05.数码绘画进阶教程丛书TOUCH VOL.5 学习人气画家的数码绘画技巧 附插画&制作过程
06.数码绘画进阶教程丛书TOUCH VOL.6 学习人气画家的数码绘画技巧 附插画&制作过程
07.数码绘画进阶教程丛书TOUCH VOL.7 学习人气画家的绘画技巧 怪物/魔兽插画
08.数码绘画进阶教程丛书TOUCH VOL.8 学习人气画家的绘画技巧 少女场景插画
09.数码绘画进阶教程丛书TOUCH VOL.9 学习人气画家的绘画技巧 武器/少女
10.SAI官方指南
11.SAI官方指南2 插画技巧
12.SAI官方指南3
13.数码绘画的表现方法 实战篇
14.SAI X Photoshop最高表现全书
15.背景插画的制作方法
16.萌之绘的教科书

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==== Autodesk SketchBook Pro ====

  * http://www.sketchbook.com/
  * 演示版本：SketchBook Pro v6.0.1
  * 官方指南：http://www.sketchbook.com/storage/documentation/CHS_SketchBook_Pro_v601.pdf

Autodesk SketchBookPro 软件专为与平板电脑或数码笔手写板配合使用而设计，提供了业界顶级工具：快速感应式铅笔、马克笔和画笔；钢笔驱动式图层；背景模板；75 笔划放弃/重做选项以及独一无二的平移/缩放工具。使用精心设计、简洁明了的用户界面以及快速直观的工作流程，在数分钟内您即可以获得高质量的数字草图。

Alias SketchBook Pro 专业版 是一款新一代的自然画图软件，软件截面新颖动人，功能强大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，绝对是绘画设计爱好者的最佳选择。

这是一款漂亮的绘画工具，使用备受赞誉的Autodesk SketchBook Pro，自由发挥您的创造力。只需轻触笔尖，您就可以按自己的方式使用此款业界最强大的绘画和绘图工具集。此款灵活的高品质应用程序提供基于手势且友好的用户界面，此界面构建于Alias已获专利的 Marking Menu技术基础之上。

荣获美国电影艺术与科学学院奖项的Alias SketchBook Pro是一款身材小巧的高品质渲染应用工具，专门用于平板电脑和数字化平板，其特点在于其围绕Alias专门的Marking Menu 技术开发的友好的、基于手势的用户界面。用笔轻点你就能使用该软件的顶尖工具：快速反应铅笔；标记笔和喷枪；随笔移动的图层；背景模板；一个可容纳30笔画的撤消/重复功能；以及一个独特的全景/缩放工具。

除了简要的官方指南，目前SketchBookPro的教程比较少，不过可以找到一份视频版的Autodesk Sketchbook Pro角色绘制教程《How to Draw Cherry Paris by Christou》，现内容介绍如下：

Session 1: The Head - Nearly 3 Hours PLUS a 24 Minute Intro to SketchBook Pro
Disney and Pixar-trained illustrator & animator Paris Christou  teaches this fantastic eight hour course on how to draw and color the female form in elaborate detail. His practice subject  is Cherry, a creation of his that has gained  internet notoriety as an iconic cartoon model.
               
Paris will teach you the finer points of  illustrating your own spokes-model or "pin up girl" which you could use for a variety of marketing needs: eye-popping email campaigns, website ads,  a  hostess who explains features of a game or application, and of course she could be a traditional pinup girl on a print poster or calendar for your company.
               
This course has been divided into sessions, with the first one focusing on  the head. Before beginning though, you can watch an intro course on SketchBook Pro IF you want to draw in the same program as Paris.
               
Session Outline:             
               
- Drawing the eye from different angles
- How to convey different moods with just the eye
- Drawing the lips from various angles with tips on cheek placement
- Drawing the nose and the importance of shadow
- Basic head shapes
- How to draw different hair styles
- How to put the facial features and hairstyle together with expressions
                 
This video also includes an incredible real-time (non time lapsed) observation session where Paris  draws various faces and hair styles with an ambient background audio track. You can practice along with Paris at your own pace during this part. 

Session 2: The Body - 3 Hours and 8 Minutes                 
This session Paris teaches what every good cartoon pin-up girl has in common:  an enticing body shape with perfectly crafted arms, legs, hands and feet. And as every student of the female form knows, those extremities are often the hardest parts to draw correctly. An odd looking hand or foot can ruin an otherwise great pose. So Paris pays special attention to teaching those parts as well as the more  curvaceous aspects of his model.

By the end of this session Paris draws 64 full body poses in real-time along with MANY more close up views of the hands, feet, arms and legs

Session Outline:

- How to draw the basic body shapes
- An anatomical breakdown of the body in side and front view
- How to draw the hands
- How to draw the feet
- How to draw the arms and legs
- How to draw the following pin-up poses listed below...
- 15 Standing Poses
- 14 Sitting Poses
- 12 Reclining Poses
- 14 Kneeling Poses
- 9 Back-view Poses

Session 3: Illustrating and Coloring the Finished Piece - 2 Hours and 13 Minutes                 
This  session creates the final masterpiece, which is obviously the expertly shaded  image of Cherry you see adorning our sales page here. She does help advertise the product doesn't she?  And that aspect of this course shouldn't overlooked. Creating a gorgeous spokes-woman to sell your product or pitch your idea is a great final goal for this session.

Session Outline:

- Putting everything together to sketch our final piece
- Creating the line-art
- Intro to Blending in Sketchbook Pro
- Coloring the line-art with technique #1
- Coloring the line-art with technique #2

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==== ArtRage ====

  * 油画绘制软件（大家都习惯了这么定位，包括起的中文名叫彩绘精灵）
  * 演示版本：ArtRage 3.5.5 Studio Pro
  * http://www.artrage.com/
  * 官方教程包括pdf及视频等：http://www.artrage.com/artrage-tutorials.html
  * 另可以快速参考《ArtRage 2.0 用户手册》或者文件名为“ArtRage 3 Manual.pdf”的官方指南。

ArtRage（彩绘精灵）由Ambient Design Ltd开发的点阵影像处理软件，主要是容许用户利用Tablet PC的优势，用电脑笔在画面上虚拟作画。软件尽量提供现实绘画中的各种环境及工具，使用户能够随心所欲的作画。

ArtRage是非常强大的油画制作软件，作为小巧的模拟自然手绘的软件，ArtRage具有干净的界面、简单直观的操作。

ArtRage模仿自然画笔的功能非常强大，它对各种画笔特性的模仿能力令人叫绝。不仅如此，它还可以模仿不同的纸张质地，让你完全感觉不出只在电脑中作画。它所画出来的效果和用颜料在纸上画的效果几乎一样。它还有松节油和刮刀等等工具，让用户画起画来跟真实油画的步骤没有什么区别。

油画创作简明流程

1）勾画草图：
按照绘画的习惯，先选用ArtRage中的Pencils（铅笔）勾画草图；
2）单色素描：
调出Felt Pens（马克笔），它可以模仿传统的马克笔笔触效果，特点是容易覆盖，用它来画色彩素描效果很好；
3）上色：
上色这部分是一个非常艰辛的过程，需要长久的耐力，不过在这里你不用担心将作品画糟。除了按“Ctrl+Z”组合键多次反悔外，还可以使用橡皮擦擦去你不满意的地方。
上色用的工具——Oil Paint（油画笔）可以逼真模仿传统的油画笔触，有真实的厚涂纹理。Oil Paint的笔刷有类似于传统油画笔的沾染效果，新画上去的笔触会自动混合此前的色彩。并且可以手工清洗画笔，保持笔触色彩的纯净。

推荐王东晟（国内商业插画第一人，奥运福娃设计组最年轻的成员）插画师的七种武器之——Artrage【吉祥物语】插画教程系列（公益讲座）：http://www.zcool.com.cn/u/352441/

===== 绘画基础 =====

读过以上《绘图软件》、《数位板》和《SAI、SketchBook与ArtRage软件演示》三部份讲解，并且打开电脑、启动软件、手握压感笔，却无从下手。原来，是你缺少了美术基础。那么，先别研究应该准备画水粉还是油画，也别在意是否要准备马利牌MASTER艺术家系列大师级颜料，首先通过简笔画、素描、速写和写生的绘画入门训练吧。

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==== 简笔画 ====

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。要求抓住细节，突出个性特点；运用骨线，把握动态特征。简笔画一般来说是线条的，用最简单的线条勾勒的轮廓。

简笔画教程多是面向儿童的，其实作为初学者入门具有重要指导意义。推荐：涂永录等编著的《简笔画基础技法套装》（综合技法、动物、人物、风景全四册）。

==== 素描 ====

素描（sketch）有广义和狭义之分。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描是造型艺术的基础，学习绘画者都毫无例外地是从学习素描画法开始的。

以表现的目的而言，一般用作学生提高造型能力的基本功练习，或作为创作前的局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画的，便是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾卢物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

素描的主要目的是表现物体的真实感，突出三维立体效果，三维立体的存在离不开明暗调子的塑造。用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。

三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。
五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光、投影（或者高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光）是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局。

三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。首先要从光的照射作用来准确把握明暗调子。即光影与黑白灰意识；第二、要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子；第三、要从色阶原理去把握明暗调子（色阶原理法指把素描中的三大面和五大调中的灰部灵活处理，突出灰调子区域。简单归结为三个层，即：高调、灰调、低调）；第四、要在头脑中建立立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。

通常在学院派将素描分为结构素描、全因素描和设计素描，对于绘画入门阶段，后二者可以无视。

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

素描学习可以分成三个阶段：

第一阶段是简笔画训练。在这一阶段中，使用简单的直线、折线、弧线和简单的方形、圆形、三角形和各种形状的点组成物体。随着技术的不断熟练，训练由单个物体向多个物体发展，由只表现物体的形状向表现物体的细部发展。这一阶段的学习要求是：熟悉绘画工具的性能；练习手、臂的操作动作；认识物体的基本形态。

第二阶段是故事画训练。在掌握了单个物体的表现以后，要学习有内容、有情节、多物体、多物种组合的表现方法。这一阶段不光要进一步学习物体的造型，还要学习表现物与物之间形式上的前后、大小、平衡、形状等对比关系和内容上的情节、动作、背景、道具的故事性表现。这一阶段的学习要求是：造型手段丰富和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；作品形式完整、美观。

第三阶段是写生画训练。写生画是直接对照实物的一种作画方法。它的要求是真实地表现客观对象。写生画强调对物体的结构转折和空间距离的表现，它有一整套完整的训练方法。作为初学者（包括儿童画）的写生画法，基本上是以写生画的速写技法为学习对象。

《风景画绘画技巧》 
作者：（美）菲尔·梅茨格 编，刘文韵 译，出版社：上海人民美术出版社，出版时间：2006年05，西方经典美术技法译丛

作者将教会你如何用两个最简单的工具：铅笔和画纸来学习绘画的技巧。 无论你是初学者还是想更上一层楼的素描专家，你都能从这本介绍素描基本功的书中找到自己有价值的内容。本书循序渐进，教你如何捕捉真实的风景元素。书中将近600幅作品，包括很多小贴士河小建议。能帮助读者取得巨大的进步。

《美国素描基础教程》
作者: 瑞拉，译者: 王毅，书号: 9787532249305，发行时间: 2006年11月01日

每个人都希望自己能够逼真地再现周围的世界——希望能够逼真地画出自己看到的一切，这本书就教你这样来做。

卢帝·德·瑞拉相信世界上只有四种基本形状：立方形、圆柱形、圆锥形和球形。每个物体的基本形状都是这四者之一，尽管会有很大的变化。如果你能够看到一个物体的基本形状，你就可以画出这个物体来——不管它包含有多少细节。本书的第一部分讲解绘画基础，每讲都清晰、具体，并附有丰富的示范图例。各讲的安排也是循序渐进，逐步深入的。

在第二部分中，作者解说了一般绘画书籍没有涉及到的各种绘画媒介— —水彩、水粉和丙烯。他还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。

本书将教你如何逼真地画出你所看到的一切。书本从绘画基础着手，然后，按水彩、水粉、丙烯等不同绘画媒介，循序渐进，逐步深入地介绍。此外，本书还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。

《设计素描》
原名: （瑞典）Design Sketching，作者: Erik / Klara，书号: 9789197680707，发行时间: 2007年

工业设计经典教程，尤其适合喜爱汽车设计的朋友。设计素描是以设计概念为先导的造型形式。它是以设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作。设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材。

这是一本素描技术书，对于全世界的设计者及学生来说已成为一个高度受重视的资源。

==== 速写 ====

速写（shetch）顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写。

对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

速写的主要内容有动态速写，人体速写，静物、动物、景物速写，场景速写等，表现样式包括以线条为主的速写、以色调为主的速写以及线条色调结合的速写。

==== 写生 ====

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画。

写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

===== 像艺术家一样思考 =====

==== 培养基于视觉的思维模式 ====

如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你喜欢绘画但是无法像孩童那样快速领悟绘画的技巧，《像艺术家一样思考》即是你的绘画指明灯，让你终生受益。绘画捷径在于培养基于视觉的思维模式。

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《像艺术家一样思考》丛书
全球最畅销绘画指导，转变思维，迅速掌握绘画的诀窍
作者：（美）贝蒂‧爱德华（Betty Edwards），译者: 张索娃，出版社: 北方文艺出版社，发行时间: 2006年10月1日
01.像艺术家一样思考
02.画出你心中的艺术家
03.贝蒂的色彩
04.用右脑绘画

如果你已经能够像专业艺术家那样绘画或者是一个正在接受培训的艺术家，本书将使你的绘画能力更上一层楼，加强你的艺术观感，让你更自信。

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。

这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。显然，这本书的作用也超出了绘画技能学习本身。

一本备受商界推崇的创造力奇书，五天教会你通过绘画，改变看待事物的视角、思维与生活。

世界各地的艺术家、学生、公司员工、建筑师、房地产商、设计师、教师……各行各业以本书为指导，三天解决棘手问题，被IBM、通用电气、AT&T、迪斯尼和苹果电脑等大公司，列入创造力培训课程用书。

==== 掌握绘画要素 ====

以中国学院派大师徐悲鸿倡导的观点来看，现代绘画技法的三个要素为构图、造型、色彩，前面有谈过“素描是造型艺术的基础”，因此以下仅介绍构图和色彩。

注：对绘画要素的综析有诸多门派，比如有描述为“线条、形状、色彩、明暗、布局、意境”，对于初学者而言，从简即好。

构图

构图是整幅绘画作品的开端，在一幅作品中占有非常重要的位置，决定着一幅画的成败。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

构图最根本的目的是最大的可能阐明艺术家的构思。构图是绘画作品中各种艺术语言整体的组织方式。

中国传统绘画的线描是造型的基础，线成为传统绘画的艺术特征之一。线可以达到引导观众视线集中到作品主题中心去的目的，将线加以组织，可以具有构图形式上的韵律和节奏感。

绘画构图技巧可以参考摄影构图，两者都可以通过学院标准课程获得支持。

色彩

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。色彩语言形态是结构画面的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现，也是构成绘画艺术基调和风格的基本形态；不同的画面色彩关系会引起受众不同联想和情感变化，产生独特的艺术感染力。因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要作用和意义，早在幼儿教育中，就有用色彩表现想象的涂色游戏。

从文艺复兴时代开始，色彩和素描成为绘画的两个重要元素。至传入中国，先素描后色彩甚至素描被放大作为唯一基础，色彩的造型能力和基础地位被严重忽视，难怪这种北橘南枳的美术教学下难以成就艺术大师。

与绘画构图一样，绘画色彩也是一门基础的学院教程，业余初学者可以快速浏览，有意精学则需要无数次回顾。

==== 其他学科的借鉴 ====

有前人建议：画人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），画环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。另外，绘画的很多技巧可以从摄影艺术中获得。